在舞台扮演艺术中,没有灯光就没有空间与时间,也就没有视觉与感触。在强调舞台灯光效果时,这种光线效果首先要具有四个功用:
一是满足观众的视觉需求,亮度、颜色的对比;二是结束舞台扮演形象的外型,为视觉上的立体规划,表达物体的质感、立体感和舞台的空间透视感而安顿灯光;三是运用光的方向、强弱、颜色的装备,契合扮演节目的主题、内容,帮忙表达人物的情感和内心世界,展现剧情;四是构成一种意境,制造出一种格外艺术效果。
所以作为其物质撑持的照明技术和某些技巧性很强的详细布光方法很重要,舞台灯光大概怎样安顿才算合理,或许舞台灯光有那些规划的方法?
一、多点式布光法:它用主光、副光、逆光对舞台扮演者或场景进行布光,有意识地在扮演者或场景构成阴影,使之有明暗改变,增强立体效果与空间效果。
二、大平光布光法:一切的灯不分主次,一概投向扮演者及场景,使扮演者及场景表面构成均匀的亮度,不出色一起也不点缀扮演者及场景的特色,让观众一望而知。
三、虚拟布光法:运用格外灯具仿照天然界某一种气候或社会生活中的某种光线,构成一种与天然仿真、一样的效果。
四、装饰性布光法:运用某些灯光设备,在画面布景上发作笼统的图画,或许在场景中发明可以接连变幻的空间立体的“光”的外型。
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