营造氛围，再现场景

1.舞台灯光首先能够烘托氛围，通过光线的变化，创造出特定的场景和时空感。无论是春夏秋冬，还是高山河流、宫殿牢房，灯光都能在道具的配合下，增强观众对剧情的沉浸感。比如，在评剧《风雪夜归人》中，整体灯光色彩素雅、清冷，配合漫天的飞雪和洁白的素服，营造出如梦如幻的氛围，烘托了空灵、清朗的人物形象。

2.表达情感，塑造形象 

灯光能够表达人物的心情，塑造人物形象。阿皮亚认为舞台灯光有着“无可比拟的情感力量”。灯光的强弱、明暗、色彩、闪动的变化，都能揭示人物内心情感，展现人物个性。比如在越剧《西厢记》中，莺莺初遇张生，回眸间灯光由橙色切为绿色，淋漓尽致地展现了人物春情激荡的内心世界。灯光通过不同的光位、光影、光束展现人物情感的波动和心绪的转换，将人物内在的情绪、心境或内心挣扎外化为有形、有色的舞台灯光。

3.推动剧情，突出矛盾

灯光还能推动剧情发展，突出戏剧矛盾。通过灯光的色彩变化、明暗转换、光区转化可以衔接剧情，切换时空，增强艺术表现力。比如在豫剧《洞庭湖》中，皇帝让岳飞追击金兵，赴洞庭湖征讨杨戈。舞台前区一束灯光打在岳飞身上，集中刻画他矛盾的心情。灯光渐隐，舞台后区灯光亮起，马上切换到金兵操练的场景，瞬间完成了时空的转换。随着现代化科技手段的融入，灯光的光区和光点性图案的使用也大大增强了舞台效果。比如在多个光区中，每个光区都有一个人物，通过光区的明暗和颜色的变化表现人物错综复杂的关系

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